DRAWING ROOΜ, ANADIPLOSIS - ΑΝΑΔΙΠΛΩΣΕΙΣ


Στην ομάδα σχεδίων ΑΝΑΔΙΠΛΩΣΕΙΣ γίνεται επεξεργασία και μελέτη στοχευμένων ή τυχαίων καταστάσεων που αναπαράγουν αναπτύγματα και συμπυκνώσεις του φασματικού πεδίου. Η εργασία αυτή είναι εμπνευσμένη από την ανάγνωση του βιβλίου «Παίζει ο Θεός Ζάρια ? Η επιστήμη του Χάους», του Ian Stewart (Basil Blackwell 1989 / Εκδόσεις ΚΩΣΤΑΡΑΚΗ 1991), δυο αποσπάσματα του οποίου παραθέτω:

41 ΔΙΔΥΜΟΙ - GEMINI *
42 BLOOM *
43 ΜΑΥΡΟ ΛΕΜΟΝΙ - BLACK LEMON *


44 ΕΛΚΥΣΤΗΣ - ATTRACTOR *
“Ποιό είναι το γεωμετρικό πνεύμα του χάους ;
Το χάος είναι ένα πλούσιο μίγμα, γεμάτο από εξωτικά καρυκεύματα και από καρπούς με παράξενα σχήματα. Βέβαια, περιέχει και μια δόση τρέλλας. Όμως, το βασικό του συστατικό – η ζύμη του χάους – είναι η έκταση και η αναδίπλωση.” 


101 ΕΛΙΞ α - HELIX a *

102 ΕΛΙΞ β - HELIX b *

103 ΕΛΙΞ γ - HELIX c *
“Αν υπάρχει κάποιο μήνυμα σ’αυτά που ως τώρα έχουμε δει, είναι αυτό:
ΣΥΝΤΑΓΗ ΓΙΑ ΧΑΟΣ
350 γραμμάρια χώρου φάσεων
1 κουταλιά της σούπας αρχικές συνθήκες
Έκταση και αναδίπλωση κατ’επανάληψη
Ώρα για δοκιμή.” 

52 ΣΧΙΣΜΗ - CRANNY
151 ΒΟΛΤΑΪΚΟ ΤΟΞΟ
VOLTAIC ARC
51 ΘΥΡΑ - DOOR

21 ΠΥΡΓΟΣ - TOWER
22 EQUUS

61 ΑΡΜΟΣ - JOINT


161 ΕΛΙΞ ε - HELIX e

Drawing Room / 10-12-2011 / 14-01-2012 / Eγκαίνια / Private view : 09-12-2011, 20:00

Η Omikron Gallery διοργανώνει την ομαδική έκθεση Drawing Room που θα διαρκέσει από τις 10 Δεκεμβρίου 2011 μέχρι και τις 14 Ιανουαρίου 2012. Η έκθεση είναι αφιερωμένη στο σύγχρονο σχέδιο. Το σχέδιο, ένα από τα δημοφιλέστερα και διαχρονικότερα εικαστικά μέσα έκφρασης, χρησιμοποιείται από όλους τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες εξυπηρετώντας το διαφορετικό σκοπό του καθενός. Η λέξη “σχέδιο” στην ελληνική γλώσσα έχει διπλή έννοια: ζωγραφισμένο σχήμα, διάγραμμα αλλά και στόχος, πρόγραμμα. Στη ζωγραφική και γενικότερα στις εικαστικές τέχνες, ο όρος “σχέδιο”, συνήθως αναφέρεται σε ένα αρχικό σχεδιαστικό πλάνο που βρίσκεται ακόμα σε πειραματικό στάδιο και προοικονομεί το τελειοποιημένο έργο. Παρόλα αυτά, δεν ανταποκρίνονται όλα τα σχέδια της έκθεσης σε αυτόν τον ορισμό. Κάποια από αυτά αποτελούν την έκβαση του πειράματος, το τελικό προϊόν, το τελειωμένο έργο. Η έκθεση έχει σκοπό να μελετήσει τόσο την πρακτική όσο και τη θεωρητική πλευρά της δομής ενός σχεδίου αλλά και τις πρακτικές που χρησιμοποιεί ο κάθε καλλιτέχνης

Omikron Gallery is organising its new group exhibition entitled Drawing Room from December 10th 2011 to January 14th 2012. The exhibition is dedicated to contemporary drawing. Drawing is one of the most popular and timeless forms of visual art and all the participating artists use it in their own particular way. In the Greek language the word “drawing” (=schedio) has a double meaning: picture or diagram but also plan, schedule. In the visual arts, the term “drawing” usually refers to a primary draft that is still in a preparatory stage and previews the final version of the artwork. However, not all the drawings in the exhibition respond to this definition. Some of them are the outcome of the experiment, the final product, the finished work. The exhibition investigates the practical and theoretical aspects of a drawing’s structure and the different methodologies the artists use in their work.

Καλλιτέχνες που συμμετέχουν :
Iνώ Βαρβαρίτη, Φίλιππος Βασιλειάδης, Ναταλί Γιαξή, Βάσω Γκαβαϊσέ, Μαρίνα Ζερβού, Elizabeth Hoak-Doering, Μαρία Θεοδωράκη, Σωτήρης Καλλής, Chiaki Kamikawa, Eλένη Καμμά, Ηλίας Καφούρος, Φάνος Κυριάκου, Κυριακή Κώστα, Εύα Μαραθάκη, Σαβέλλα Μιχαήλ, Δημήτρης Νεοκλέους, Μαρία Περεντού, Bασίλης Πούλιος, Έφη Σαββίδου, Αναστάσης Στρατάκης, Λευτέρης Τάπας, Κασσάνδρα Τσολάκη, Μαριάννα Χριστοφίδου.
Participating artists:
Marianna Christofides, Kyriaki Costa, Vasso Gavaisse, Elizabeth Hoak-Doering, Elias Kafouros, Soteris Kallis, Chiaki Kamikawa, Eleni Kamma, Phanos Kyriacou, Eva Marathaki, Savella Michael, Demetris Neokleous, Maria Perentou, Vasilis Poulios, Εfi Savvides, Anastasis Stratakis, Lefteris Tapas, Maria Theodoraki, Cassandra Tsolakis, Ino Varvariti, Philippos Vasiliadis, Natalie Yiaxi, Marina Zervou. 

* Έργα που συμμετέχουν στην έκθεση / Works participating in the exhibition  

"OCC one (Original Certified Copy one)" TinT Gallery & 50 πλην 1 Gallery


ΤΡΙΗΧΟΝ (ΠΡΩΤΟΝ, ΔΕΥΤΕΡΟΝ, ΤΡΙΤΟΝ) 2009
Χρυσοτυπίες Hot foil stamping 
30x30 cm 1/50


Η γκαλερί TinT παρουσιάζει την ομαδική έκθεση με τίτλο OCC one (Original Certified Copy one) η οποία βασίζεται σε ιδέα του εικαστικού / μουσειολόγου Νίκου Τριανταφύλλου και πραγματοποιείται με την επιμέλεια της εικαστικού / μουσειολόγου Ελένης Ρήγα. Πιστοποιημένο αντίγραφο (Certified Copy) είναι το πιστό αντίγραφο ενός πρωτεύοντος εγγράφου / αντικειμένου / έργου τέχνης, υπογεγραμμένο από τον δημιουργό του ή από πρόσωπο που ορίζεται κατά περίσταση. Πρόθεση της έκθεσης OCC one (Original Certified Copy one) είναι να δείξει ότι το αντίγραφο έχει τη δική του αξία έναντι του πρωτότυπου έργου και ότι επιπλέον αυτό επιτυγχάνει να μεταφέρει πολλαπλά την ιδέα και τα μηνύματα του αρχικού. Υπό αυτή τη συνθήκη, το έργο τέχνης δεν αναπαράγεται απλώς αλλά «κυκλοφορεί», «διαδίδεται» και  «διανέμεται». Φωτογραφίες, μεταξοτυπίες, βίντεο, εφαρμογή για iphone και ipad, γλυπτά, κατασκευές, ψηφιακές εκτυπώσεις, χαρτοκοπτική, ανατυπώσεις (reproductions) και έργα σε μορφή αφίσας, όλα αριθμημένα και με την πιστοποίηση γνησιότητας της υπογραφής του καλλιτέχνη που τα δημιούργησε, σχολιάζουν την «σημαντικότητα» της ιδιότητας του «μοναδικού έργου τέχνης» και  το πλησιάζουν στο κοινό. Εξάλλου μοιάζει σαν να έχουμε περάσει σε μια εποχή που αυτό που κάνουμε δεν μας ανήκει… Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί και θα εγκαινιαστεί ταυτόχρονα στην γκαλερί TinT στη Θεσσαλονίκη και στην γκαλερί 50-1 στη Λεμεσό της Κύπρου, παρουσιάζοντας αντίτυπα των ίδιων έργων από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες. Με αυτό τον τρόπο, η τοποθέτηση της έκθεσης αναφορικά  με τα πολλαπλά έργα, ότι δηλαδή αυτά μπορούν να βρίσκονται ταυτόχρονα σε διαφορετικά μέρη, γίνεται πράξη και η  κάθε μία από τις δύο εκθέσεις θα αποτελεί «πιστό αντίγραφο» της άλλης.

TinT gallery displays the OCC one (Original Certified Copy one) group show, a concept by Artist / Museologist Nikos Triantaphyllou, realised and curated by Artist / Museologist Eleni Riga. A Certified Copy is the exact copy of an original document / object / work of art, undersigned by its creator or an authorized person. OCC one (Original Certified Copy one) exhibition intends to show that copies and multiple works hold their own value against the original artworks and also achieve to communicate the original’s concept and interpretations even more. In this case, not only is an artwork reproduced as it is further spread and distributed as well. Photography, silkscreen works, videos, iphone and ipad applications, digital prints, paper cutouts, reproductions and posters, each one numbered and originally certified with their own creator’s signature, comment on the “importance” of the “unique work of art” along with it bringing it closer to people. After all it feels like we run a period where what we make does not belong to us… OCC one group show will take place in parallel at TinT gallery, Thessaloniki, and 50-1 gallery, Limassol, both presenting the exact same works. Thus, the concept of multiple works and their ability to exist in different places at the same time is realised, and each of the two exhibitions will be an original copy of the other one.

Καλλιτέχνες που συμμετέχουν :
Λένα Αθανασοπούλου, Νίκος Αλεξίου, Κλίτσα Αντωνίου, Βάσω Γκαβαϊσέ, Φίλιππος Θεοδωρίδης, Ελίνα Ιωάννου, Στέλιος Καλλινίκου, Στέλιος Καραμανώλης, Απόστολος Καραστεργίου, Ζωή Κεραμέα, Θάνος Κλωνάρης, Τέτα Μακρή, Δημήτρης Μπάμπουλης, Ιωάννα Ξημέρη, Νίκος Παπαδημητρίου, Μαρία Οικονομοπούλου, Μιχάλης Παπαμιχαήλ, Βασίλης Πασπάλης, Τούλα Πλουμή, Βασιλεία Στυλιανίδου, Λευτέρης Τάπας, Δημήρης Τάταρης, Σοφία Τούμπουρα, Νίκος Τριανταφύλλου, Χρυσή Τσιώτα, Versaweiss
Participating artists:
Nikos Alexiou, Klitsa Antoniou, Lena Athanasopoulou, Dimitris Baboulis, Vasso Gavaisse, Maria Ikonomopoulou, Elina Ioannou, Stelios Kallinikou, Stelios Karamanolis, Apostolos Karastergiou, Zoe Keramea, Thanos Klonaris, Teta Makri, Nikos Papadimitriou, Michalis Papamichael, Vassilis Paspalis, Toula Ploumi, Vassiliea Stylianidou, Lefteris Tapas, Dimitris Tataris, Philippos Theodorides, Sofia Touboura, Nikos Triantaphyllou, Chryse Tsiota, Versaweiss, Ioanna Ximeri 

Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο, 3 Δεκεμβρίου 2011, 12.30 μ.μ. 
OpeningSaturday, 3rd December 2011, 12.30 p.m.
  

ReMap3-GALERIE UTOPIA / THE FORGOTTEN BAR PROJECT


ReMap3
(Κεραμεικός-Μεταξουργείο, Αθήνα, Γιατράκου 10, ισόγειοKerameikos-Metaxourgeio, Athens, 10 Giatrakou, ground floor)

GALERIE UTOPIA / THE FORGOTTEN BAR PROJECT
RESPONSOLIDARITY Του Tjorg Douglas Beer

(ΑΝΑΠΤΥΓΜΑΤΑ DEVELOPMENTS)


ΠΥΞBOX 
κολάζcollage, 66x44cm, 2011

Το RESPONSOLIDARITY είναι μια ομαδική έκθεση η οποία παρουσιάζει «ξεχασμένα» έργα από τα αρχεία της GALERIE IM REGIERUNGSVIERTEL του Βερολίνου. Τα έργα αυτά τα έχουν αφήσει οι καλλιτέχνες, τα έχουν δωρίσει ή απλά έχουν ξεχαστεί μετά από μια από τις εκατοντάδες εκθέσεις που έχουν πραγματοποιηθεί στη GALERIE IM REGIERUNGSVIERTEL από το 2007. Τα περισσότερα απο αυτά τα έργα παρουσιάστηκαν στην έκθεση THE FORGOTTEN YEARS 2007-2011 που έλαβε χώρα πρόσφατα στη Neue Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof στο Βερολίνο.

RESPONSOLIDARITY is a group show featuring works from GALERIE IM REGIERUNGSVIERTEL BERLIN`s inventory of forgotten artworks. These works have been left by the artists, being donated by the artists or just been forgotten after one of the hundreds of exhibitions that have been realised by GALERIE IM REGIERUNGSVIERTEL since 2007. Most of these works have recently been shown at Neue Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof in Berlin called THE FORGOTTEN YEARS 2007-2011.
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ / ARTISTS :
Judith Albrecht, Rossina Baltatzi, Ronja Beer, Tjorg Douglas Beer, Tobias Bernstrup, Marc Bijl, John Bock, Madelaine Boschan, Vangelis Choursoglou, Björn Dahlem, Antonis Donef, Erró, Giannis Ganas, Anna-Catharina Gebbers / Christoph Schlingensief, Marianne Eigenheer, Harun Farocki, Rainer Ganahl, Vasso Gavaisse, Andreas Golder, Thomas Helbig, Myriam Holme, Christian Jankowski, Lisa Junghanß, Dionisis Kavallieratos, Apostolos Karastergiou, Christoph Keller, John Kørner, Terence Koh, April Elisabeth Lamm, Annika Larsson, Sara Lunden, Isa Melsheimer, Klaus Mettig, Olaf Metzel, Jonathan Meese, Yoko Ono, Raymond Pettibon, Daniel Pflumm, Daniel Richter, Henning Rogge, Martha Rosler, Susana Saez, Thomas Scheibitz, Markus Selg, Katharina Sieverding, Orson Sieverding, Pola Sieverding, Andreas Slominski, Franz Stauffenberg, The Krautcho Club invited by ACGebbers, Alexandros Tzannis, Atelier van Lieshout, Jannis Varelas, Costa Vece, Jorinde Voigt
Εγκαίνια: 12 Σεπτεμβρίου, 5 μμ, Bar open until midnight
Διάρκεια: 13/9-30/10 2011
Opening September 12 5 pm, Bar open until midnight
September 13 – October 30 2011

The Symptom Project, Amfissa / Άμφισσα Ταμπάκικα

“ Σύμφωνα με τον Νεύτωνα, η βαρυτική δύναμη όχι μόνον δρούσε σε τεράστιες αποστάσεις, αλλά επίσης δρούσε ακαριαία. Αν, για παράδειγμα, μετακινηθεί ένα σώμα, η δύναμη που ασκεί σε ένα άλλο μεταβάλλεται την ίδια ακριβώς στιγμήκαι τούτο, ανεξάρτητα από το πόσο μακριά βρίσκεται το δεύτερο σώμα.

Οι βαρυτικές, συνεπώς, επιδράσεις διαδίδονται με άπειρη ταχύτητα και όχι με ταχύτητα μικρότερη – ή τουλάχιστον ίση – με την ταχύτητα του φωτός, όπως πρέσβευε η ειδική θεωρία της σχετικότητας. Την αντιφατική αυτή κατάσταση υπογραμμίζει το εξής παράδοξο: ας υποθέσουμε ότι ένας παντοδύναμος μάγος του Σύμπαντος αποφάσιζε να εξαφανίσει ακαριαία τον Ήλιο. Το δραματικό αυτό γεγονός θα γινόταν αμέσως αντιληπτό, αφού η Γη, απελευθερωμένη από την έλξη του Ήλιου, θα ακολουθούσε μια πορεία εφαπτόμενη με την μέχρι τότε ελλλειπτική της τροχιά. Το σκοτάδι εν τούτοις από την εξαφάνιση του Ήλιου θα καθυστερούσε οκτώ λεπτά, αφού τόσο χρόνο κάνει το φως για να καλύψει την απόσταση από τον ΄Ηλιο στην Γή! Ένα ορατό λοιπόν γεγονός, όπως θα ήταν η εξαφάνιση του Ήλιου, θα έστελνε το σήμα του πιο γρήγορα με την βαρύτητα από ό,τι με το φως.”

Απόσπασμα από το βιβλίο «Η Αυτοβιογραφία του Φωτός» 
Γιώργος Γραμματικάκης (Καθηγητής στο Τμήμα Φυσικής του Πανεπιστημίου Κρήτης)
.







Ασύμπτωτα Γραμμικά Κάτοπτρα
προσχέδια (1)

(1) Γραμμικά Κάτοπτρα  
Linear Mirrors 
Ταμπάκικα Αμφίσσης 
.
“According to Newton, the gravitational force not only acted in huge distances but instantaneously too. For instance, if a body is moved, the force exerted to another body changes at that exact same moment, independently of how far the other body is. Therefore, the gravitational effects are spread in infinite velocity and not a smaller one – or at least equal one – to the velocity of the light, as the special relativity theory stipulates. This contradictive state is underlined by the following paradox: let us suppose that an omnipotent magician of the Universe decided to instantaneously have the Sun disappeared. This dramatic event would be perceived at once, since the Earth, detached by the attraction of the Sun, would go off at a tangent of its until then elliptical orbit. Nonetheless, the darkness due to the Sun’s disappearance would claim a delay of eight minutes, since this is the time that the light needs for covering the distance between the Sun and the Earth! Therefore, a visible event such as the disappearance of the Sun would send its signal much faster by means of gravity than the light.”
Giorgio Grammatikakis 
.
(2)
(3)
(4)
(5)
.
Η καθεστηκυία ιερότητα της φαινομενικής ύπαρξης ερευνάται στο έργο της Βάσως Γκαβαϊσέ. Η ασύμπτωτη γραμμική υπόσταση της ύλης παραπέμπει στο στοιχείο που περιέγραψε ο Xέγκελ ως «πρώτη φύση», φύση πριν από τον άνθρωπο που βασίζεται στη μη-εννοιολογική τυχαιότητα. Η μνημειακή γεωμετρική σύνθεση εκδιπλώνεται στο εγκαταλελειμμένο, ερειπωμένο τοπίο ως μια ποιητική, μυθική ενόραση προς το χρόνο του μέλλοντος.
Μαργαρίτα Καταγά 
.





(6)
Τροχιοδεικτικός Ταμιευτήρας 
προσχέδια 
.

 Ασύμπτωτα Γραμμικά Κάτοπτρα 
προσχέδια (2)